Jitsch: Jitschels Sammelsurium

Kabaneri of the Iron Fortress
甲鉄城のカバネリ
Kōtetsujō no Kabaneri

	Anbieter:	Amazon Prime ►Link zur Serienseite
	Kosten:	Prime-Abo: 49€/Jahr (ca.4,10€/Monat)
	Lief seit:	07.04.2016
	Episoden:	12
	SimulReview:	►Hier

Story

Als der Bahnhof Aragane von den todbringenden Kabaneri überrannt wird, ist für den jungen Tüftler Ikoma die Zeit gekommen, die Schlagkraft seiner selbst entwickelten Waffe unter Beweis zu stellen. Doch anstatt heldenhaft Menschen zu retten wird er selbst zum Opfer. Zum Glück stellt sich seine Theorie, dass er das Kabane-Virus davon abhalten muss sein Gehirn zu erreichen, als wahr heraus: So wird er zum Mischwesen, das zwar die Kraft eines Kabane besitzt, aber bei menschlichen Verstand bleibt.

Und damit ist er nicht alleine. Auch das Mädchen Mumei, das sich bei der Flucht aus Aragane dessen Bewohnern anschließt, ist ein derartiges Mischwesen, Kabaneri genannt. Zusammen trotzen sie nicht nur den Anfeindungen der Flüchtenden, die sie für Monster halten, sondern auch den angreifenden Kabane-Horden, während sie mit dem Zug Kotetsujyo auf dem Weg zum Sitz des Shoguns, dem Kongokaku, sind.

Kabaneri of the Iron Fortress
甲鉄城のカバネリ
Kōtetsujō no Kabaneri

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	Kosten:	Prime-Abo: 49€/Jahr (ca.4,10€/Monat)
	Lief seit:	07.04.2016
	Episoden:	12
	SimulReview:	►Hier

Story

Als der Bahnhof Aragane von den todbringenden Kabaneri überrannt wird, ist für den jungen Tüftler Ikoma die Zeit gekommen, die Schlagkraft seiner selbst entwickelten Waffe unter Beweis zu stellen. Doch anstatt heldenhaft Menschen zu retten wird er selbst zum Opfer. Zum Glück stellt sich seine Theorie, dass er das Kabane-Virus davon abhalten muss sein Gehirn zu erreichen, als wahr heraus: So wird er zum Mischwesen, das zwar die Kraft eines Kabane besitzt, aber bei menschlichen Verstand bleibt.

Und damit ist er nicht alleine. Auch das Mädchen Mumei, das sich bei der Flucht aus Aragane dessen Bewohnern anschließt, ist ein derartiges Mischwesen, Kabaneri genannt. Zusammen trotzen sie nicht nur den Anfeindungen der Flüchtenden, die sie für Monster halten, sondern auch den angreifenden Kabane-Horden, während sie mit dem Zug Kotetsujyo auf dem Weg zum Sitz des Shoguns, dem Kongokaku, sind.

Es ist lange her, dass ich das letzte Mal deutsche Manga reviewt habe, aber da ich mir endlich mal wieder einen gegönnt habe (bzw. ihn mir zum Geburtstag habe schenken lassen), ist es mal wieder an der Zeit.

Tempest Curse

	Autorin:	Martina Soen Peters
	Genre:	Mystery, Action
	Preis:	je 6,95 €
	Seitenzahl:	je 200
	ISBN:	978-3-551-77505-4 (Band 1) 978-3-551-77506-1 (Band 2) 978-3-551-77507-8 (Band 3)
	Status:	Abgeschlossen in 3 Bänden

Story

In Fair Haven geht ein Phantom um: Der sogenannte „Grim Reaper“, der in einem Wald mehrere Menschen getötet hat und seither immer wieder auftaucht. Polizeikommissar Gabriel hat den Fall übernommen, doch allein steht er den übersinnlichen Blitzen, die Grim verteilt, recht hilflos gegenüber. Nicht nur das: Grim eilt immer wieder Menschen zur Hilfe, was den Polizisten daran zweifeln lässt, ob er überhaupt den richtigen jagt. Doch dann wird ein Sondereinsatzteam auf das Phantom angesetzt, das Methoden benutzt, die Gabriel gar nicht gefallen…

Review

Wer gedacht hat, Martina Soen Peters könne nur Boy’s Love wird mit diesem Werk eines Besseren belehrt. Tempest Curse hat zwei wichtige weibliche Charaktere und männliche jeden Alters, die keinerlei intime Beziehungen pflegen. Überhaupt geht es nicht wirklich um Beziehungen in dieser Story – zumindest nicht um romantische.

Carlsen hat die Story dem Genre „Mystery“ zugeordnet und das ist auch richtig. Gerade der erste Band basiert maßgeblich auf dem Geheimnis um die Identität des „Grim Reaper“, und hier wird der Leser genauso an der Nase herumgeführt wie die Polizei in der Story. Die Enthüllung der Person hinter der Maske ist ein gelungener Twist, den zumindest ich so nicht habe kommen sehen.

Gleichzeitig hätte man den Manga auch problemlos ins Genre „Action“ einordnen können. Fast in jedem Kapitel gibt es physische Auseinandersetzungen und spannende Situationen – ein Krankenhaus in dem der Strom ausgefallen ist oder eine Geiselnahme im Kaufhaus zum Beispiel. Die realistischen Gefahren sorgen für echte Spannung – denn auch Grim ist nicht gegen Fußtritte oder Pistolenschüsse gefeit, von den anderen Charakteren ganz zu schweigen. Besonders gefällt mir auch, wie diese Situationen nie einfach mit dem Einsatz von Superkräften gelöst werden sondern in den meisten Fällen realistische Lösungen vorhanden sind – da wird die führerlose S-Bahn eben nicht mit übermenschlichen Kräften von Hand gestoppt, sondern von einem Bremsschuh auf den Gleisen.

Nicht zuletzt wird die Story auch von ihren Charakteren getragen. Obwohl Grim der Hauptcharakter ist, erleben wir vieles aus der Sicht des Kommissars Gabriel beziehungsweise später seines Kollegen und geistigen Nachfolgers Joseph und machen uns selbstverständlich Sorgen um sie. Und auch die Mädchen Freya und Avah müssen immer wieder dem drohenden Tod ins Auge sehen. Die Wechselbeziehung zwischen Grim, der immer wieder versucht Menschenleben zu retten und den Polizisten, die ihn als mutmaßlichen Täter in einem Massenmord suchen ist sehr spannend mit anzusehen.

Und ja, mir gefällt die Person des Grim einfach sehr, was ich aber nicht weiter ausführen kann, ohne seine wahre Identität zu spoilern. Verraten möchte ich an dieser Stelle nur, dass das Charakterkonzept da frisch und unverbraucht daherkommt.

Nichtsdestotrotz gibt es ein paar Dinge, die das Lesevergnügen für mich ein wenig geschmälert haben. Persönlich war mir ein Dorn im Auge, dass die Autorin keine überzeugende Idee davon hat, wo die Geschichte eigentlich spielt. Englisch klingende Ortsbezeichnungen und Namen werden da munter durcheinandergewürfelt mit einem Kommissar den Anglizismen nerven (aber nicht der Spitname „Grim Reaper“) und einer Stadt, in der S-Bahnen fahren. Das stört vor allem, weil die Story sich ja ansonsten um Realismus bemüht und Martina Peters auch schon in K-A-E bzw. T-E-N zeigt, dass sie reale Orte wiedererkennbar und sinnvoll in ihren Stories verwenden kann. Also wieso kann man dann der anscheinend deutschen Stadt und dem dort umgehenden Massenmörder nicht deutsche Namen geben?

Ein anderes Problem ist das: Martina kann sehr gut unterscheidbare Charaktere zeichnen, aber das macht sich leider vor allem an Haaren und Frisuren fest. Bei mir zumindest fehlte bei der Schlüsselszene, in der wir erstmals das Gesicht unter Grims Maske sehen, im ersten Moment das Aha-Erlebnis weil ich den (natürlich schon vorher bekannten Charakter) am Gesicht (mit anderer Frisur und in anderer Kleidung) nicht sofort wiedererkenne. Vielleicht liegt es aber auch daran, dass mich die Autorin gekonnt überlistet hat und ich mit dieser Person unter der Maske einfach nicht gerechnet habe.

Im ersten Band hatte ich teils auch Problemen, den Bewegungen in Actionszenen zu folgen, aber hier hat Martina offenbar Erfahrung gesammelt, in den späteren Bänden finde ich solche Szenen schon sehr gut lesbar.

Was der Story insgesamt doch etwas schadet ist, dass sie recht wenig Platz hat in den 3 Bänden. Martina Peters hat ein sehr gutes Gefühl dafür, wie man Szenen hervorhebt, und dann muss es eben eine Doppelseite mit einem oder zwei Panels sein, die den Schock so richtig transportiert. Das ist auch richtig so, aber es lässt eben weniger Platz für anderes – zum Beispiel bleibt die Entwicklung von Caleb Mason vom skrupellosen Einsatzleiter zum Paranoiker doch schwer nachvollziehbar, wenn sie sich innerhalb von ein paar Seiten abspielt. Auch zu seinen Kollegen, im Grunde genommen den „Bösen“, würde man sich etwas mehr Kontext wünschen als nur ihre Namen und ihr Aussehen. Vielleicht versucht die Story auch einfach, zu viel auf einmal abzudecken – die Polizisten die Grims Geheimnis ergründen wollen, die Pläne des SEK, die Rolle von Freya und Avah und zwischendrin noch lauter kurzlebige Verbrecher, die Anschläge anzetteln, das ist für nur drei Bände doch fast zu viel. Nichtsdestotrotz ist die Story in sich rund und bringt alle angefangenen Erzählstränge auf befriedigende Weise zu Ende.

Fazit

★★★★☆  (4 von 5 Sternen)

Martina Peters Zeichenkunst kann sich einfach sehen lassen, sei es nun mit Gesichtsausdrücken die in einem Panel mehr erzählen als 20 Sprechblasen oder mit den detaillierten, realitätsnahen Hintergründen. Auch die Story ist spannend, voll mit Action und vor allem nichts, was einem das Gefühl gibt diese Geschichte schon einmal gelesen zu haben. Tempest Curse ist ein beeindruckendes Werk, das zwar nicht in jedem Detail überzeugt, aber insgesamt trotzdem sehr lesenwert ist!

Es ist lange her, dass ich das letzte Mal deutsche Manga reviewt habe, aber da ich mir endlich mal wieder einen gegönnt habe (bzw. ihn mir zum Geburtstag habe schenken lassen), ist es mal wieder an der Zeit.

Tempest Curse

	Autorin:	Martina Soen Peters
	Genre:	Mystery, Action
	Preis:	je 6,95 €
	Seitenzahl:	je 200
	ISBN:	978-3-551-77505-4 (Band 1) 978-3-551-77506-1 (Band 2) 978-3-551-77507-8 (Band 3)
	Status:	Abgeschlossen in 3 Bänden

Story

In Fair Haven geht ein Phantom um: Der sogenannte „Grim Reaper“, der in einem Wald mehrere Menschen getötet hat und seither immer wieder auftaucht. Polizeikommissar Gabriel hat den Fall übernommen, doch allein steht er den übersinnlichen Blitzen, die Grim verteilt, recht hilflos gegenüber. Nicht nur das: Grim eilt immer wieder Menschen zur Hilfe, was den Polizisten daran zweifeln lässt, ob er überhaupt den richtigen jagt. Doch dann wird ein Sondereinsatzteam auf das Phantom angesetzt, das Methoden benutzt, die Gabriel gar nicht gefallen…

Review

Wer gedacht hat, Martina Soen Peters könne nur Boy’s Love wird mit diesem Werk eines Besseren belehrt. Tempest Curse hat zwei wichtige weibliche Charaktere und männliche jeden Alters, die keinerlei intime Beziehungen pflegen. Überhaupt geht es nicht wirklich um Beziehungen in dieser Story – zumindest nicht um romantische.

Carlsen hat die Story dem Genre „Mystery“ zugeordnet und das ist auch richtig. Gerade der erste Band basiert maßgeblich auf dem Geheimnis um die Identität des „Grim Reaper“, und hier wird der Leser genauso an der Nase herumgeführt wie die Polizei in der Story. Die Enthüllung der Person hinter der Maske ist ein gelungener Twist, den zumindest ich so nicht habe kommen sehen.

Gleichzeitig hätte man den Manga auch problemlos ins Genre „Action“ einordnen können. Fast in jedem Kapitel gibt es physische Auseinandersetzungen und spannende Situationen – ein Krankenhaus in dem der Strom ausgefallen ist oder eine Geiselnahme im Kaufhaus zum Beispiel. Die realistischen Gefahren sorgen für echte Spannung – denn auch Grim ist nicht gegen Fußtritte oder Pistolenschüsse gefeit, von den anderen Charakteren ganz zu schweigen. Besonders gefällt mir auch, wie diese Situationen nie einfach mit dem Einsatz von Superkräften gelöst werden sondern in den meisten Fällen realistische Lösungen vorhanden sind – da wird die führerlose S-Bahn eben nicht mit übermenschlichen Kräften von Hand gestoppt, sondern von einem Bremsschuh auf den Gleisen.

Nicht zuletzt wird die Story auch von ihren Charakteren getragen. Obwohl Grim der Hauptcharakter ist, erleben wir vieles aus der Sicht des Kommissars Gabriel beziehungsweise später seines Kollegen und geistigen Nachfolgers Joseph und machen uns selbstverständlich Sorgen um sie. Und auch die Mädchen Freya und Avah müssen immer wieder dem drohenden Tod ins Auge sehen. Die Wechselbeziehung zwischen Grim, der immer wieder versucht Menschenleben zu retten und den Polizisten, die ihn als mutmaßlichen Täter in einem Massenmord suchen ist sehr spannend mit anzusehen.

Und ja, mir gefällt die Person des Grim einfach sehr, was ich aber nicht weiter ausführen kann, ohne seine wahre Identität zu spoilern. Verraten möchte ich an dieser Stelle nur, dass das Charakterkonzept da frisch und unverbraucht daherkommt.

Nichtsdestotrotz gibt es ein paar Dinge, die das Lesevergnügen für mich ein wenig geschmälert haben. Persönlich war mir ein Dorn im Auge, dass die Autorin keine überzeugende Idee davon hat, wo die Geschichte eigentlich spielt. Englisch klingende Ortsbezeichnungen und Namen werden da munter durcheinandergewürfelt mit einem Kommissar den Anglizismen nerven (aber nicht der Spitname „Grim Reaper“) und einer Stadt, in der S-Bahnen fahren. Das stört vor allem, weil die Story sich ja ansonsten um Realismus bemüht und Martina Peters auch schon in K-A-E bzw. T-E-N zeigt, dass sie reale Orte wiedererkennbar und sinnvoll in ihren Stories verwenden kann. Also wieso kann man dann der anscheinend deutschen Stadt und dem dort umgehenden Massenmörder nicht deutsche Namen geben?

Ein anderes Problem ist das: Martina kann sehr gut unterscheidbare Charaktere zeichnen, aber das macht sich leider vor allem an Haaren und Frisuren fest. Bei mir zumindest fehlte bei der Schlüsselszene, in der wir erstmals das Gesicht unter Grims Maske sehen, im ersten Moment das Aha-Erlebnis weil ich den (natürlich schon vorher bekannten Charakter) am Gesicht (mit anderer Frisur und in anderer Kleidung) nicht sofort wiedererkenne. Vielleicht liegt es aber auch daran, dass mich die Autorin gekonnt überlistet hat und ich mit dieser Person unter der Maske einfach nicht gerechnet habe.

Im ersten Band hatte ich teils auch Problemen, den Bewegungen in Actionszenen zu folgen, aber hier hat Martina offenbar Erfahrung gesammelt, in den späteren Bänden finde ich solche Szenen schon sehr gut lesbar.

Was der Story insgesamt doch etwas schadet ist, dass sie recht wenig Platz hat in den 3 Bänden. Martina Peters hat ein sehr gutes Gefühl dafür, wie man Szenen hervorhebt, und dann muss es eben eine Doppelseite mit einem oder zwei Panels sein, die den Schock so richtig transportiert. Das ist auch richtig so, aber es lässt eben weniger Platz für anderes – zum Beispiel bleibt die Entwicklung von Caleb Mason vom skrupellosen Einsatzleiter zum Paranoiker doch schwer nachvollziehbar, wenn sie sich innerhalb von ein paar Seiten abspielt. Auch zu seinen Kollegen, im Grunde genommen den „Bösen“, würde man sich etwas mehr Kontext wünschen als nur ihre Namen und ihr Aussehen. Vielleicht versucht die Story auch einfach, zu viel auf einmal abzudecken – die Polizisten die Grims Geheimnis ergründen wollen, die Pläne des SEK, die Rolle von Freya und Avah und zwischendrin noch lauter kurzlebige Verbrecher, die Anschläge anzetteln, das ist für nur drei Bände doch fast zu viel. Nichtsdestotrotz ist die Story in sich rund und bringt alle angefangenen Erzählstränge auf befriedigende Weise zu Ende.

Fazit

★★★★☆  (4 von 5 Sternen)

Martina Peters Zeichenkunst kann sich einfach sehen lassen, sei es nun mit Gesichtsausdrücken die in einem Panel mehr erzählen als 20 Sprechblasen oder mit den detaillierten, realitätsnahen Hintergründen. Auch die Story ist spannend, voll mit Action und vor allem nichts, was einem das Gefühl gibt diese Geschichte schon einmal gelesen zu haben. Tempest Curse ist ein beeindruckendes Werk, das zwar nicht in jedem Detail überzeugt, aber insgesamt trotzdem sehr lesenwert ist!

Um herauszufinden, wie ich die bekannten (?) SimulReviews (hier die von letzter Season) diese Season angehen soll, habe ich zwei Umfragen erstellt. Bitte nehmt daran teil. Gerne könnt ihr auch im Kommentar zu diesem Weblog Fragen / Kritik / Anregungen etc. zu den SimulReviews loswerden.

Vielen Dank für die Teilnahme!

Nachdem ich jüngst meinen Weblog katalogisiert hatte, hat mich die Lust gepackt, endlich mal wieder einen Eintrag der TAdkek-Reihe zu verfassen. Zu einer Serie, die ich persönlich von vorne bis hinten liebe. Sie gehört zu den ganz wenigen, die ich zweimal geschaut habe und hat beim Rewatch bei mir fast noch stärkere Emotionen hervorgerufen als beim ersten Mal.

Und trotzdem kennt auf Animexx anscheinend kaum jemand die Serie. Das bisher einzige Fanart und der bisher einzige Weblog der mit der Serie getaggt ist stammen von mir, ansonsten gab es sage und schreibe 3 Cosplayer und die Serie hat hier lediglich 9 ausgewiesene Fans und 19 Personen, die angeben, sie zu kennen. Die Rede ist von:

Tatakau Shisho: The Book of Bantorra

(Bildquelle) Japanischer Titel: 戦う司書 The Book of Bantorra [Tatakau Shisho The Book of Bantorra] Titel des US-Release: The Book of Bantorra Studio:  David Production Produktionsjahr: 2009 / 2010 Anzahl der Episoden: 27 Genres: Fantasy, Supernatural, Action Vorlage: Romanserie (10 Bände) von Ishio Yamagata Verfügbarkeit: In Deutschland nicht lizensiert. Lief in den USA auf Crunchyroll und wurde dort auf DVD und Blu-Ray veröffentlicht. Ähnliche, bekanntere (?) Serien: Baccano!, Attack on Titan Alle Bilder in diesem Eintrag sind von mir erstellte Screenshots, außer wenn anders gekennzeichnet.

Plot:

Menschen werden in diese Welt geboren, um geliebt zu werden, sich zu erfüllen, und niemals zu leiden. Sie werden geboren, um ewiges Glück zu erfahren... doch Colio Tonies ist kein Mensch. Er ist eine Bombe. Geschaffen, um im Namen der "Kirche der in Gottes Gnade Ertrinkenden" seine Mission zu erfüllen, die da lautet: Töte Hamyuts Meseta.

Doch als er sich zusammen mit ein paar anderen "Bomben" aufmacht, diese zu erfüllen, fallen ihm nach und nach Bruchstücke eines "Buchs" in die Hand, die fossilisierten Erinnerungen einer jungen Frau, die mit ihm zu sprechen scheint. Nun steht er vor der Wahl: Soll er das tun, für das er geschaffen wurde oder kann er vielleicht doch noch ein Mensch werden?

Was die Serie so gut macht:

Wenn ich es in einem Satz sagen müsste, ist die Serie deshalb gut, weil sie sich traut, anders zu sein als andere Anime.

Kerninhalt und immer wiederkehrendes Thema ist die existenzielle Frage: Wie kann der Mensch glücklich werden, und was ist Glück überhaupt? Die Serie gibt darauf keine einfachen Antworten. Eigentlich ist sie im Gegenteil eine Aneinanderreihung von Schicksalen von Menschen, die auf der Suche nach dem Glück sind - und schließlich sterben müssen, ohne je eine Antwort gefunden zu haben.

So wie die armen Leute hier. [Quelle]

Ja, Sterben ist überhaupt sehr häufig in dieser Serie. Und da wird niemand verschont, weder der arme Sklave noch der Würdenträger der Kirche - und erst recht nicht der idealistische Bibliothekar, der doch nichts anderes will als Menschen zu helfen. Einen Hauptcharakter im klassischen Sinne gibt es nicht, in jedem Story-Abschnitt, der auch immer die Adaption eines der Romane darstellt, ist es jemand anders, dem wir aus nächster Nähe bei seinem Streben nach dem Glück zusehen. Und Colio, der von der Kirche durch ein Implantat zur "Bombe" gemacht wurde, hat dabei nicht einmal unbedingt das härteste Schicksal.

Enlique hat zum Beispiel auch schon richtig viel mitmachen müssen [Quelle]

Jetzt sollte das nicht so missverstanden werden, dass ich die Serie gut finde, weil Leute sterben. Aber, und das haben die Erzähler verstanden, wenn es um den Sinn des Lebens, um das Streben nach Glück und zwei gegensätzliche Entwürfe hierzu geht, dann bekriegt man sich bis aufs Blut, und dann sterben Menschen. Dabei schafft es die Serie, durchgehend deutlich zu machen, dass der Tod etwas Bedauernswertes, unumkehrbares ist - bedauernswert auch, wenn er die vermeintlichen Bösewichte trifft, denn es ist ja nicht so, als hätten diese keine Träume oder Ziele.

Zum Beispiel dieser arme alte Mann
- der federführend in der Erschaffung von "Bomben" war [Quelle]

Eine große Stärke der Serie ist ihre Vielfalt an Lebensentwürfen und Charakteren, die sich aneinander reiben. Der, der sich selbst schon nicht mehr als Mensch sieht. Der, der um jeden Preis leben will, egal ob er dafür selbst morden muss. Die, die völlig selbstlos alles tun möchte, um andere Menschen glücklich zu sehen. Und so weiter. Es gibt keine Pauschal-Bösewichte und erst recht keine Pauschal-Helden. Hamyuts Meseta, die Leiterin der Bantorra-Bibliothek, ist die Blutrünstigste von allen.

Sie spricht übrigens mit dem aufgestickten Maskottchen auf ihrer Bluse [Quelle]

Kurz: Wir sehen hier, anders als in vielen Anime, erwachsene Menschen mit gefestigten Überzeugungen und Idealen, die versuchen, aus einer grausamen Welt das Beste zu machen und dabei oft selbst die größten Verbrechen begehen. Die Serie lädt zum Nachdenken ein, und trotz aller Grausamkeit präsentiert sie auch immer wieder Lichtblicke, Momente der Menschlichkeit, die berühren. Und das macht sie großartig.

Es gibt auch solche Glücksmomente [Quelle]

Letztlich, auch wenn solche Vergleiche oft falsche Erwartungen wecken, ist Tatakau Shisho das, was für mich einem "Game of Thrones der Anime-Welt" am nächsten kommt. Hier wie dort gibt es keine "Helden", gleichzeitig aber auch nicht "das Böse" - nur Menschen, die versuchen in einer ihnen feindlich gesinnten Welt ihren Idealen zu folgen. Hier wie dort ist es nicht so, dass guten Menschen auch Gutes widerfährt, im Gegenteil ist gut gemeinter, unbeugsamer Idealismus eher der beste Weg ins Verderben. Und am Ende überleben diejenigen, die am skrupellosesten ihr Wissen über andere Menschen und ihre Macht ausnutzen.

Was man nicht verschweigen sollte:

Bei alledem muss ich zugeben, dass Tatakau Shisho: The Book of Bantorra nicht für jeden etwas ist. Ich selbst liebe die Serie, habe aber schon Stimmen gehört, die mit der wenig subtilen Präsentation der Philosophie, dem hohen Anteil an Gewalt und den stellenweise zur Überzeichnung neigenden Charakteren nicht viel anfangen können. Das ist in dem Fall wohl wirklich eine klassische Geschmacksfrage.

Optisch bekleckert sich das Studio gerade in der Auftaktepisode nicht gerade mit Ruhm, wo die Darstellung eines großen Schiffs in Computeranimation anscheinend sehr viele gleich zu Anfang so sehr abgeschreckt hat, dass sie der restlichen Serie gar nicht erst eine Chance gegeben haben. Auch wenn CG später nicht mehr ganz so häufig auftaucht, sieht es doch meist etwas fehl am Platz aus. Die Serie macht zwar einen extrem guten Job gerade mit Lichstimmungen und Regieführung, ist aber optisch und von den Animationen her einfach nicht das Ende der Fahnenstange und war es auch 2009 nicht.

Auch die Charakterdesigns kann man gerne in Frage stellen: Gerade die Outfits von zwei zentralen weiblichen Charakteren wirken in der Welt, die am ehesten an das ausgehende 19. Jahrhundert erinnert, mit ihrer Freizügigkeit extrem fehl am Platz. Andererseits verdankt ja auch Game Of Thrones zumindest einen Teil seiner Beliebtheit der Freizügigkeit und Sexszenen, und im Vergleich dazu was andere Anime an unnötigen Fanservice bieten ist es mal erst recht harmlos.

Dicke Möpse, wer will nochmal, wer hat noch nicht? [Quelle]

Und nicht zuletzt ist es selbst beim aufmerksamen Zuschauen nicht immer leicht, alle Zusamenhänge zu verstehen. Die Welt von The Book of Bantorra ist ohnehin schon komplex und allein das Konzept, dass Menschen nach ihrem Tod zu Büchern werden (eigentlich eher Steintafeln) hat bei Leuten, denen ich versucht habe den Plot zu erklären, gerne mal für Kopfschütteln gesorgt. Dazu kommen noch individuelle, übersinnliche Kräfte und magische Gegenstände mit seltsam klingenden Namen (ich nenne hier nur mal das lachende Schwert Schlamuffen), was im Prinzip typisch für Light Novels oder darauf basierende Serien ist. Und bei alledem muss der Anime die Handlung der Romane auch stark kondensieren und lässt sogar einen Roman quasi komplett weg. Allerdings gelingt den Anime-Machern dabei das große Kunststück, trotzdem noch eine zusammenhängende, nachvollziehbare und bewegende Gesamtgeschichte mit einem befriedigenden Ende zu erzählen.

Empfehlung:

Wer gerne mal erwachsenere Serien schaut, keine Scheu davor hat seine Lieblingscharaktere auch sterben zu sehen und sowieso auf der Suche nach Abwechslung von typischen Fantasy-Settings und Serien mit hauptsächlich japanischem Cast ist, wird hier denke ich fündig.

Wer sich noch nicht sicher ist, sollte sich auf jeden Fall die ersten vier Episoden anschauen, die eine weitestgehend geschlossene Handlung haben und den Grundton der Serie vermitteln, der sich in deren Verlauf auch nicht dramatisch ändern wird. Wem diese erste Story aus dem Bantorra-Universum nicht gefällt, kann dann immer noch aussteigen.

Letztlich ist Tatakau Shisho, auch wenn das jetzt blöd klingt, kein Anime wie jeder andere. Um die Geschichte erzählen zu können, die er erzählen will, traut er sich was - was dazu geführt hat, dass er sich anscheinend in Japan außerordentlich schlecht verkauft hat. Wie auch, so ganz ohne Moe Schulmädchen, alleskönnende Teenager und die aufbauende "wo ein Wille ist, ist auch ein Weg" Moral? Und ja, ich kann auch typischen Anime etwas abgewinnen, aber hin und wieder braucht es eben Perlen wie Tatakau Shisho - und vielleicht macht es auch den Reiz aus, dass der Anime nicht für jeden etwas ist.

Trotzdem hoffe ich, dass ich den ein oder anderen mit diesem Eintrag dazu bringen kann, zumindest mal einen Blick auf die Serie zu riskieren - und wer weiß, vielleicht findet sie ja dadurch doch noch ein, zwei neue Fans.

Bitte, bitte? [Quelle]

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Andere Anime in der Reihe "Tolle Anime die kaum einer kennt":

• Space Brothers / Uchuu Kyoudai
• Majin Bone

Kommt etwas spät, aber für bessere Übersichtlichkeit kommt hier noch mal ein Masterpost zu meinen vergangenen Bouei-Blogs :)

Wer sie nicht kennt: Die Reihe Bouei-Blog beschäftigt sich mit dem Magical Boy Anime Binan Kōkō Chikyū Bōeibu LOVE!. Hauptfokus sind Vergleiche mit dem in der Serie parodierten Magical Girl Genre. Anhand von Screenshots wird aufgezeigt, wo sich die Macher von Boueibu offensichtlich haben inspirieren lassen.

1. Alles, was ihr über den Magical Boy Anime schon immer wissen wolltet (oder auch nicht)
Themen: Der Titel, die Begrifflichkeiten rund um die Battle Lovers, die Verwandlungsszene

2. Was ihr über die Battle Lovers sonst noch so wissen solltet
Themen: Die Designs der Magical Boys, ihre Fähigkeiten, magische Items, magische Attacken

3. Über die dunkle Seite der Macht
Themen: Die Monster, die Begrifflichkeiten rund um Caerula Adamas, Gruppenaufbau

4. Wir kämpfen nur Free-style
Themen: Bedeutung von Namen in der Serie, Eigenschaften der einzelnen Charaktere

5. Die Aikatsu (Liebesaktivität) der Battle Lovers
Themen: Ausführlichere Betrachtung der einzelnen Episoden

6. Auch du Singin'LOVE☆
Themen: Opening (Text und Bebilderung), Ending (Text), Random Facts (Synchronsprecher, Staff, andere Medien...)

Special: Listen to our SONGS!
Thema: Songtexte mit Übersetzung der vorhandenen Charaktersongs (inkl. Opening und Ending Single)

Vielleicht ganz hilfreich, im Zweifelsfall zumindest für mich :D

Kommt etwas spät, aber für bessere Übersichtlichkeit kommt hier noch mal ein Masterpost zu meinen vergangenen Bouei-Blogs :)

Wer sie nicht kennt: Die Reihe Bouei-Blog beschäftigt sich mit dem Magical Boy Anime Binan Kōkō Chikyū Bōeibu LOVE!. Hauptfokus sind Vergleiche mit dem in der Serie parodierten Magical Girl Genre. Anhand von Screenshots wird aufgezeigt, wo sich die Macher von Boueibu offensichtlich haben inspirieren lassen.

1. Alles, was ihr über den Magical Boy Anime schon immer wissen wolltet (oder auch nicht)
Themen: Der Titel, die Begrifflichkeiten rund um die Battle Lovers, die Verwandlungsszene

2. Was ihr über die Battle Lovers sonst noch so wissen solltet
Themen: Die Designs der Magical Boys, ihre Fähigkeiten, magische Items, magische Attacken

3. Über die dunkle Seite der Macht
Themen: Die Monster, die Begrifflichkeiten rund um Caerula Adamas, Gruppenaufbau

4. Wir kämpfen nur Free-style
Themen: Bedeutung von Namen in der Serie, Eigenschaften der einzelnen Charaktere

5. Die Aikatsu (Liebesaktivität) der Battle Lovers
Themen: Ausführlichere Betrachtung der einzelnen Episoden

6. Auch du Singin'LOVE☆
Themen: Opening (Text und Bebilderung), Ending (Text), Random Facts (Synchronsprecher, Staff, andere Medien...)

Special: Listen to our SONGS!
Thema: Songtexte mit Übersetzung der vorhandenen Charaktersongs (inkl. Opening und Ending Single)

Vielleicht ganz hilfreich, im Zweifelsfall zumindest für mich :D